×

Κατηγορία: Uncategorized

Παρίσι και Street Art, ο απόλυτος συνδυασμός! «Boulevard Paris 13» στο ανοιχτό “μουσείο” του 13ου διαμερίσματος .

Παρίσι και Street Art, ο απόλυτος συνδυασμός! «Boulevard Paris 13» στο ανοιχτό “μουσείο” του 13ου διαμερίσματος .

H Gallery Itinerrace σε συνεργασία με τον Δήμο, από το 2015 που εδραιώθηκε στο συγκεκριμένο διαμέρισμα του Παρισιού, στην προσπάθειά της να αναβαθμίσει την όχι και τόσο τουριστική περιοχή αποφάσισε να ξεκινήσει το ευφυέστατο και άκρως δημιουργικό project «Boulevard Paris 13» με τη βοήθεια της ένωσης APAPUC (Αssociation De Promotion Des Arts Plastiques Et Urbains Contemporains), ουσιαστικά παρακλάδι της Itinerrace.

C215, Le Chat
https://www.boulevardparis13.com/oeuvres/

Η ανοιχτή έκθεση έχει έργα στην ευρύτερη περιοχή όπου τα 32 από τα υπάρχοντα φιλοτεχνήθηκαν ήδη από το καλοκαίρι του 2016 και προστέθηκαν άλλα 26 στη Λεωφόρο Vincent Auriol και στόχος τους είναι να φτάσουν τα 50 μέχρι το 2020. Στην καλλιτεχνική αυτή κίνηση έχουν λάβει μέρος περισσότεροι απο 20 καλλιτέχνες από τη Γαλλία και πολλές χώρες του κόσμου, όπως ο David of the Mano, C215, D* Face, Seth, Vhils και άλλοι. Οι visual artists έχουν εκφραστεί με εκπληκτική ακρίβεια, προσφέροντας ένα θέαμα που έχει γράψει ήδη ιστορία στο βιβλίο της Street Art κουλτούρας. Η έκθεση «Boulevard Paris 13», μια urban ποιητική συλλογή ντυμένη με δεκάδες λίτρα spray, μας γεμίζει χρώμα και μας φτιάχνει τη διάθεση προσθέτοντας τα graffiti σεακόμη υψηλότερη θέση στο βάθρο των Τεχνών, κάτι που αδιαμφισβήτητα τους αξίζει.

Ο 21ος αιώνας είναι υπό την κυριαρχία της σύγχρονης αυτής Τέχνης και ευχόμαστε η καλλιτεχνική κίνηση των Παριζιάνων να είναι πηγή έμπνευσης για όλους. Εμάς, σίγουρα, μας γέννησε τη βαθιά επιθυμία της φιλοξενίας αυτών των έργων κάτι που φυσικά είναι αδύνατο, αφού το Street Art δε φιλοξενείται αλλά βιώνεται και κληροδοτείται ..

D* Face, Love Won’t Tear Us Apart

https://www.boulevardparis13.com/oeuvres/
  • Χριστίνα ΤζεζαΪρη

J. A. Watteau, 335 χρόνια από τη γέννησή του.

Εικόνα Banner : »L’Embarquement pour Cythere» J.A. WATTEAU (WIKIPEDIA)

Ο Γάλλος ζωγράφος του 17ου αιώνα, η επιρροή του στο κίνημα Rococo και η αγάπη του για το θέατρο που έγινε μεγάλη έμπνευση για τα έργα του.

Ένας από τους πίνακές του, ο οποίος κοσμεί το Musée du Louvre, έγινε λόγος να βρεθεί στη φυλακή ο ονειροπόλος Κλέων, σ.σ  Δημήτρης Χόρν, στην ρομαντική κομεντί του 1958 “Μια ζωή την έχουμε”, οπού έντυσε με τη μουσική του ο συγκλονιστικός Μάνος Χατζιδάκις.

“Επιβίβαση για τα Κύθηρα” ή αλλιώς «L’Embarquement pour Cythere» ηταν ο πίνακας που τον έκανε να νεφελοβατεί ενώ εργαζόταν στο μικρό γραφειάκι του στην Εμποροπιστωτική Τράπεζα ελπίζοντας στη δική του επιβίβαση για τη γή της επαγγελίας.

Το ιδανικό και ειδυλλιακό σκηνικό που απεικονίζει ο πίνακας, εύκολα σε συνεπαίρνει και σε περιηγεί σε άλλες πραγματικότητες. Στα Κύθηρα, που, σύμφωνα με τον Ησίοδο, σε μία από τις παραλίες του νησιού, γεννήθηκε μέσα από τα αφρισμένα κύματα η Θεά του Έρωτα, κόρη του Δία και της Διώνης, Αφροδίτη, συμβαίνει κάτι ανεπανάληπτο. Ένα σύννεφο αγάπης και έρωτα παρουσιάζεται να γαλβανίζει τους νεαρούς ερωτευμένους σε ένα ουτοπικά όμορφο και γαλήνιο περιβάλλον, με άτακτους ερωτιδείς να πετούν γύρω από τα ζευγάρια και το άγαλμα της Αφροδίτης να τους δίνει έμφαση και κίνητρο.

Γεννήθηκε στη Βόρεια Γαλλία στην πόλη Valenciennes στις 10 Οκτωβρίου 1684 από πατέρα έμπορο υφασμάτων (Jean-Philippe Watteau), μεγάλωσε σε πολυμελή οικογένεια και στη νεαρή ηλικία των 10 ετών άρχισε η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική. Διδάχθηκε από τον ζωγράφο Jacques-Albert Gérin και στα πρώτα του καλλιτεχνικά ερεθίσματα τον ενέπνευσαν οι τσαρλατάνοι της πόλης όπου μεγάλωσε. Σε ηλικία 18 ετών, το 1702, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι όπου ξεκίνησε την αναζήτηση της ταυτότητάς του, πλήρως ανεξαρτητοποιημένος από την οικογένειά του. Εργαζόταν σε εργαστήρια ζωγράφων στο Pont Notre-Dame, έφτιαχνε αντίγραφα άλλων αυθεντικών πινάκων και τότε ανέπτυξε την χαρακτηριστική τεχνική στα σκίτσα του. Μεταξύ 1705-08 δούλεψε με τον Claude Gillot ο οποίος τον σύστησε στους χαρακτήρες της Commedia dell’ Arte, θέμα που έγινε το δια βίου πάθος του Watteau. Επηρεάστηκε φανερά από τον διακοσμητή εσωτερικού χώρου Claude Audran III και το 1709 πήγε στη Ρώμη κερδίζοντας το «Prix de Rome». To 1712 έγινε ξανά δεκτός σαν πλήρες μέλος της Ακαδημίας.

Ο Jean-Antoine Watteau είχε ως πηγή έμπνευσης τον έρωτα, τη φύση και το θέατρο. Στα έργα του η αίσθηση και η προσέγγιση είναι ίδια. Ανήκε στο ρεύμα Rococo, τεχνοτροπία η οποία διαδέχθηκε το αυστηρής αισθητικής καλλιτεχνικό ύφος Baroque και αναπτύχθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα, κυρίως στη Γαλλία. Ήταν κύριος εκφραστής του ρεύματος με την επιθυμία να απεικονίζει το όραμά του για μια ζωή χωρίς δυσκολίες. Γνωστός για την βουκολική ατμόσφαιρα των έργων του λόγω της χρωματικής του παλέτας και της απαλότητας που προσέδιδε με το σχεδόν αέρινο άγγιγμα των πινέλων του, τα θέματα αυτών και το ημίφως που επικρατούσε το οποίο τα έκανε να ξεχωρίσουν, άφησε πίσω του περίπου 200 πίνακες, πολλά σχέδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών.

«Fête galante» ονομάστηκε το ύφος των έργων του αφού σε πλειοψηφία τους απεικονίζουν ευτυχισμένους ανθρώπους που γλεντούν και χορεύουν στην εξοχή και ερωτευμένα ζευγάρια σε ιδανικές συνθήκες. Ο όρος αυτός χρησιμοποιήθηκε καθαρά για τους πίνακες του νεαρού τότε Watteau όπου παράλληλα η αγάπη του για το θέατρο τον ενέπνευσε βαθιά ενώ ήρθε και αντιμέτωπος με το συντηρητικό ακαδημαΪσμό της εποχής.

Στην Ακαδημία ολοκλήρωσε, μετά από 5 χρόνια, το παγκοσμίως γνωστό του έργο “Επιβίβαση για τα Κύθηρα”. Οι δύο εκδοχές του πίνακα ήταν από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του καλλιτέχνη με το ένα να βρίσκεται στο Musée du Louvre και το άλλο στο Schloss Charlottenburg. Άλλα γνωστά του έργα είναι το Love in the Italian Theater 1714, Love in the French Theater 1714, Mezzetin 1718-1720 (Metropolitan Museum of Art NY), L‘Indifférent 1717 (Musée du Louvre), Gilles 1719 (Musée du Louvre), The Venetian Festival 1718-19 (Scottish National Gallery), και το L‘Enseigne de Gersaint 1720 (Schloss Charlottenburg) τελευταίο καλλιτέχνημα του άτυχου Watteau, ολοκληρωμένο σε 8 ημέρες, δουλεύοντας μόνο πρωινές ώρες «για να ζεσταίνει τα δάχτυλά του» όπως έλεγε ο ίδιος. Η λίστα μεγάλη με αξιέπαινα αριστουργήματα αλλά όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις, η αναγνώριση του καλλιτέχνη ήρθε μετά τον θάνατό του.

Οι μόνες πληροφορίες που υπάρχουν για τον Γάλλο ζωγράφο είναι για τη δουλειά του και όχι για την προσωπική του ζωή. Γεννήθηκε ευαίσθητος παθητικά και σωματικά και λέγεται πως είχε αναφέρει κάποτε στους κοντινούς του φίλους την ανησυχία του για το μέλλον και την οικονομική του κατάσταση, σα να είχε προβλέψει τον πρόωρο θάνατό του. Η φυματίωση του στέρησε τη ζωή στα 37 του χρόνια στις 18 Ιουλίου 1721.

Αυτό σημαίνει πως ο ρομαντικός Watteau, πέρασε στην αιωνιότητα μη γνωρίζοντας πως, στην πραγματικότητα, κατάφερε να μείνει αθάνατος μέσα από τα εκατοντάδες δημιουργήματά του, που ολοκλήρωσε σε μόλις 15 χρόνια, τα οποία διδάσκουν, εμπνέουν και ταξιδεύουν δισεκατομμύρια ανθρώπους ανά τους αιώνες..

CultureNow: Έκπληξη Χ – Η απόλυτη έκπληξη: Επετειακή έκθεση στην The project gallery

Η The project gallery παρουσιάζει την έκθεση «Έκπληξη Χ – Η απόλυτη έκπληξη», που σηματοδοτεί μια δεκαετία καλλιτεχνικής δράσης για την υποστήριξη των αστέγων της Αθήνας.

H “ΕΚΠΛΗΞΗ”, η εκστρατεία που χρησιμοποιεί την τέχνη για να κάνει τη ζωή μας πιο όμορφη, συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια παρουσίας και προσφοράς στην Ελλάδα. Πως το γιορτάζει; Με την αποχαιρετιστήρια «απόλυτη έκπληξη»: μια διοργάνωση με έντονο στοιχείο μυστηρίου και απρόσμενες εκπλήξεις για το κοινό.

Η “ΕΚΠΛΗΞΗ Χ” θα πραγματοποιηθεί στην The Project Gallery, εγκαινιάζοντας τις νέες εγκαταστάσεις της στο Μοναστηράκι, μεταξύ 11-13 Οκτωβρίου 2019.

ΤΙ ΓΙΝΕΤΑΙ;

Η αγάπη για την τέχνη και η αγάπη για τον συνάνθρωπο είναι οι μοχλοί πίσω από την πρωτοβουλία. Από το 2009 η ετήσια εκστρατεία της εικαστικής πλατφόρμας του artAZ συσπειρώνει την καλλιτεχνική κοινότητα για να στηρίξει τους αστέγους συνανθρώπους μας, μέσα από το έργο της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ, και ταυτόχρονα να κάνει την τέχνη πιό προσιτή στο ευρύ κοινό. Όπως λέει η επιμελήτρια της έκθεσης, Αλεξάνδρα Κολλάρου «Προσπαθούμε να κάνουμε τον κόσμο πιο όμορφο, ένα έργο τη φορά!».

Η επετειακή “ΕΚΠΛΗΞΗ Χ” είναι μια μεγάλη γιορτή της τέχνης και πραγματικά παγκόσμια υπόθεση. Καλλιτέχνες από όλες τις γωνίες της Ελλάδας, της Ευρώπης και του κόσμου ενώνουν φέτος τις δυνάμεις τους για να βοηθήσουν τους λιγότερο τυχερούς συνανθρώπους μας. Μεγάλοι και μικροί, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι και πρωτοεμφανιζόμενοι δημιουργοί συνυπάρχουν αρμονικά, ενωμένοι από τη διάθεση να προσφέρουν μέσα από το ταλέντο τους. Έργα μικρής διάστασης διατίθενται έναντι του συμβολικού ποσού των 50€ ώστε να μπορούν όλοι να στηρίξουν τη δράση. Η ταυτότητα των καλλιτεχνών παραμένει φυσικά μυστική. Τα έργα είναι υπογεγραμμένα σε κρυφό σημείο, ενθαρρύνοντας το κοινό να επιλέξει με οδηγό το προσωπικό γούστο. Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν την ευκαιρία, ενισχύοντας τον σκοπό, να αποκτήσουν ένα ήδη πολύτιμο έργο, ή ένα που ίσως αποκτήσει μεγάλη αξία στο μέλλον. Σίγουρα όμως θα αποκτήσουν ένα έργο που τους αρέσει.

Σαν αποχαιρετιστήριο δώρο, η φετινή διοργάνωση επιφυλάσσει στο κοινό κάποιες επιπλέον “εκπλήξεις”, τις οποίες θα απολαύσουν όσοι παρευρεθούν στην έκθεση.

ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ;

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν αρχικά να μελετήσουν τα έργα online στο artAZ και να σημειώσουν προκαταβολικά τους κωδικούς της επιλογής τους στη διεύθυνση (www.artaz.gr/surprise). Νέα έργα προστίθενται σε καθημερινή βάση, μέχρι τα εγκαίνια της έκθεσης. Μεταξύ 11-13 Οκτωβρίου 2019 η ΕΚΠΛΗΞΗ Χ θα μεταφερθεί στον χώρο της «The Project Gallery», προκειμένου να παρουσιαστούν τα έργα ζωντανά στο κοινό και να γίνει η πώληση τους. Σημειώστε ότι τα έργα διατίθενται με σειρά προτεραιότητας. Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων διατίθενται στο Πρόγραμμα Στήριξης Αστέγων της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το παράλληλο προγραμμα της “ΕΚΠΛΗΞΗ Χ” έχει στόχο να δώσει στο κοινό περισσότερες ευκαιρίες να αλληλεπιδράσει με την σύγχρονη τέχνη και φυσικά να ενισχύσει περαιτέρω τον σκοπό.

ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ: Η σιωπηλή δημοπρασία επιστρέφει, μεγαλύτερη και ακόμη πιο δελεαστική. Έργα μεγαλύτερης διάστασης και αξίας, η τιμή εκκίνησης των οποίων παραμένει εννιαία και συμβολική (50€). Η δημοπρασία είναι ανοιχτή σε όλους, χωρίς να απαιτείται η φυσική παρουσία του ενδιαφερόμενου, και θα τρέξει μέχρι και το τέλος της έκθεσης, την Κυριακή 13 Οκτωβρίου.

AUGMENTED REALITY: O Sergio Ko δημιουργεί 3 έργα επαυξημένης πραγματικότητας (AR) με να μυήσει το κοινό στις εικαστικές εφαρμογές της τεχνολογίας του μέλλοντος.

ΤΥΦΛΟΣ ΤΟΙΧΟΣ: 100 μικρά έργα – πραγματική έκπληξη για το κοινό, καθώς εκτίθενται ήδη πακεταρισμένα. Ανάμεσα τους ένα έργο αξίας και 5 εικαστικές τσάντες με περιεχόμενο-έκπληξη από το Sox Art Shop. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να πάρουν το ρίσκο να αγοράσουν στα τυφλά, χωρίς να γνωρίζουν τι περιέχει το κάθε δέμα. Μια διαφορετική και πολύ διασκεδαστική κλήρωση.

Σχετικά με την ΚΛΙΜΑΚΑ

Η ΚΛΙΜΑΚΑ είναι ένας μη κερδοσκοπικός κοινωνικός φορέας ο οποίος παρέχει πολύπλευρες υπηρεσίες σε κοινωνικά αποκλεισμένα άτομα, με στόχο την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής τους και την κοινωνική τους επανένταξη. Από το 2001 υλοποιεί ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης στους άστεγους συμπολίτες μας, περιλαμβάνοντας δράσεις από την πρόληψη έως την αποκατάσταση. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στο www.klimaka.org.gr

Σχετικά με το artAZ

Η εικαστική πλατφόρμα του artAZ λειτουργεί σαν γέφυρα μεταξύ της Ελληνικής και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, στοχεύοντας στην επί της ουσίας προώθηση της Ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό αλλά και στη συσπείρωση της εγχώριας εικαστικής κοινότητας και την ενδυνάμωση της. Περισσότερες πληροφορίες για το artAZ μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση www.artaz.gr.

Σχετικά με τη The Project Gallery

Η The Project Gallery είναι ένας νέος χώρος τέχνης στην Αθήνα, που φιλοξενεί κυρίως ομαδικές, θεματικές εκθέσεις και δράσεις. Φτιαγμένη από μία ομάδα δημιουργικών ονειροπόλων, η γκαλερί στοχεύει στην προώθηση της πολιτιστικής ανταλλαγής και στην ενεργοποίηση του Αθηναϊκού κέντρου μέσω της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.Μοιράσου το!

Πηγή